Awangarda rosyjska

PONIŻSZA TREŚĆ POCHODZI Z MOICH PRYWATNYCH MATERIAŁÓW, JEST ZGODNA Z PROGRAMEM NAUCZANIA, NIE STANOWI NAUKOWEGO OPRACOWANIA WYBRANEGO TEMATU, A SYNTETYCZNĄ NOTATKĘ.

1913 - 25 

Kierunek w rosyjskiej sztuce nowoczesnej inspirowany kubizmem i futuryzmem. Powstał w bezpośrednim związku z rewolucją październikową, sztuka miała być ważnym czynnikiem organizującym życie i kształtować świadomość społeczeństwa. Rozkwit środków masowego przekazu, uliczna dekoracja.

Założenia:

• nie poszczególny odłam sztuki, ale sztuka jako całość 
• nie wypowiadanie swoich osobistych przeżyć i nastrojów, lecz szukanie praktycznego zastosowania twórczości
• budowanie rzeczy za pomocą wszelkich rozporządzalnych środków i uzależnienie tej twórczości od użytego materiału
• system doskonalenia wyników zbiorowo osiągniętego obrazu
• mechanizacja środków pracy 
• ekonomiczne wykorzystanie materiałów 
• dyscyplina ładu i porządku 
• podejmowanie poszukiwań związanych z konstrukcją, kolorem i linią
• chcieli uwolnić czystą formą od dodatkowych warstw związanych z tradycją i epoką, od wszelkiego subiektywizmu 
• celem ostatecznym miało być dzieło łączące cechy architektury, rzeźby i malarstwa lub sama architektura, której pozostałe dziedziny miały być podporządkowane

Na konstruktywizm miały wpływ dwie instytucje: Moskiewski Instytut Kultury Artystycznej (Inchuk) oraz Moskiewskie Wyższe Pracownie Artystyczno-Techniczne (Wchutiemas).

PODZIAŁ:

➤ czysty konstruktywizm (Kandinsky, Malewicz) → sztuka nie powinna być utylitarna, nie można jej podporządkować 

➤ produktywizm (Tatlin, Rodczenko, Lissitzky) → sztuka powinno być użytkowa

Czerwonym klinem uderz w białych (cechy):

• kompozycja dynamiczna 
• figury geometryczne 
• abstrakcyjne przedstawienie 
• barwy: biel, czerwień, czerń 
• ograniczenie roli koloru 
• kontrasty formy i koloryzm 
• brak przestrzeni i płaskość obrazowania 
• włączenie typografii jako formy plastycznej 
• kompozycja asymetryczna, zrównoważona